Alors que les psys s’écharpent toujours sur les causes et les traitements de l’autisme et alors que personne ne semble avoir véritablement percé les mystères de ce trouble, au spectre si large qu’il est impossible d’en définir les contours exacts, « Is there life on mars ? » nous met en orbite autour de cette planète réputée impénétrable. Par une alchimie miraculeuse entre scénographie, vidéo, mouvement, son et lumières, la pièce nous donne l’impression de toucher au plus près du quotidien des autistes et de leur entourage. Casque sur les oreilles, les comédiens entendent les témoignages récoltés en amont de la pièce et les reproduisent en direct, en les imitant plutôt qu’en les jouant, ce qui donne un côté spontané, à vif, aux confessions. Mais la réussite de la pièce tient surtout à son contrepoint onirique : des pas de danse font écho aux mouvements compulsifs ; la vidéo crée des effets d’optique pour dire le décalage que ressentent les personnes autistes ; en quelques mouvements déplacés, on comprend qu’il leur faut jouer la comédie pour se conformer à des codes sociaux qui sont complètement naturels chez les autres. Formidable boîte à tiroirs, la scénographie de Cécile Hupin s’ouvre sur des décors infinis, dans une improbable cacophonie qui rend à merveille ce chambardement de bruits et d’images qui assaillent des personnes autistes hyper sensibles aux plus infimes détails de leur environnement. C’est la grande force de ces tableaux composites : sans jamais être illustratifs, ils nous donnent à sentir une façon d’être, sans jamais la fixer vraiment. (C.Ma.)
Is there life on Mars ?, D'Héloïse Meire (Compagnie What’s Up ?!). Scénographie : Cécile Hupin. Assistante : Esther Sfez. Mouvement : Sandrine Heyraud. Créateur sonore : Guillaume Istace. Créateur lumière : Jerôme Dejean. Vidéo : Matthieu Bourdon. Créé au Théâtre National. Coproduction Festival de Liège Reprise : du 6 au 26 juillet 2017 à Avignon au Théâtre des Doms et en tournée en Belgique francophone en février-mars-avril 2018

Is there life on Mars ? d'Héloïse Meire (Compagnie What’s Up ?!) Scénographie : Cécile Hupin Assistante : Esther Sfez Mouvement : Sandrine Heyraud Créateur sonore : Guillaume Istace Créateur lumière : Jerôme Dejean Vidéo : Matthieu Bourdon Créé au Théâtre National Coproduction Festival de Liège Reprise : du 6 au 26 juillet 2017 à Avignon au Théâtre des Doms et en tournée en Belgique francophone en février-mars-avril 2018

Vernon Subutex « on stage » : il y a des audaces qui tirent dans le mille. Musique et Poésie, théâtre musical, souffle punk-rock, beatnik, art et culture de la tangente à l’image du portait de génération qu’épingle Virginie Despentes dans sa trilogie dont les deux premiers tomes ont été ici adaptés par le metteur en scène-acteur René Georges (Cie Hypothésarts). Une phrase en passant de cette génération qui avait 20 ans dans les années 90 : « Le premier morceau que j’ai su jouer entier, c’était She’s Calling You. Ca m’a pris un été. C’était une guerre qu’on faisait. Contre la tiédeur ». Atmosphère, atmosphère. La création technique et artistique est de premier plan aux côtés de l’acteur lui-même en récitant littéraire. René Georges a judicieusement embarqué dans l’aventure le musicien-chanteur-songwriter Kris Dane et le réalisateur Xavier Istasse. Bingo : ça déchire.

Créateurs d’images pour la RTBF, photographe et réalisateur, vidéaste pour le théâtre, Xavier Istasse voyage dans un monde vaste, hétéroclite. Un globe-trotter attaché au patois wallon, qui soutient activement les migrants et réfugiés syriens ou d’ailleurs. Dans Vernon, il nous ramène les lieux du roman, croisant des superbes portraits de gens « des gueules ». Il nous fait tourbillonner dans des images, des couleurs, des perspectives créées, inspirées de la culture graphique punk et de l’esprit « fanzine ». Waouw ! Sur scène, Kris Dane (entre autres ancien membre de Ghinzu) y va de son riff aussi : guitare, costard, voix folk-rock-blues glissant dans l’apaisement, errant à son tour avec, au détour, une gratte nerveuse « garage ». Waouw! Ce Vernon Subutex est une belle équipée.

Il y a de la dégaine dans cette traversée sombre, existentielle, entre la société et ses individus largués qui se cassent dans l’errance. Poétique et politique, on plonge dans ce  concert global aussi touchant que le roman-phare auscultant l’état de notre société, ici et maintenant.  N.A.

de Virginie Despentes Mise en scène de René Georges Éclairages et régie : Julien Soumillon, Simon Fosséprez Ingénieure son : Christine Verschorren Basse : Anthony Marcon Drums : Christi Joza Orisha Musique et chant :Kris Dane Créé au Théâtre de Namur Coproduction Cie Hypothésarts, XK Theater Group,
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