Du travail de fin d'études aux présentations publiques, le projet de Sophie Cocheteux-Depraeter ramène à la vie la mémoire de Jean-Marie Depraeter, né en 1927, qui fut pendant quarante ans ouvrier ajusteur à la SNCF, qui échappa le 2 avril 1944 au massacre d'Ascq, dans le nord de la France, et qui soixante ans plus tard est encore traversé par ce souvenir, alors même que la maladie d'Alzheimer a commencé son oeuvre. Mémoire en fuite, que sa petite-fille a eu l'impulsion de conserver. Enregistrer ses mots, ses chansons, son rire, filmer ce corps fatigué, ce visage dont le regard parfois s'absente. Interviews et jeux ont jalonné quatre mois de leur vie à tous les deux. Et ce grand-père s'est éteint, au printemps 2007, alors que Sophie préparait son jury à l'Insas, en section mise en scène. Son projet ne pouvait trouver écrin plus propice qu'une gare, de taille modeste et jolie comme celle de Watermael. Il y a, dans ce Dernier concerto en appartement de Jean-Marie Depraeter (1927-2007), une voix qui fredonne et raconte, les témoignages d'un portrait posthume, des lumières distillées (Nelly Framinet), du son spatialisé (Laurent Gueuning), des images aussi (montage Aurélie Nolf). De l'atmosphère surtout, une vraie présence, une existence par bribes mais livrée tout entière, tandis qu'évolue, discrète, la silhouette de Sophie Cocheteux, et que passent, aléatoires, les trains dans le brouillard du soir. Une installation – des objets, des collections – complète ce premier travail empreint de générosité, d'humilité, de maturité. M.B.

A mon Grand-père, de Sophie Cocheteux-Depraeter, gare de Watermael, La Vénerie

Comme une symbiose entre l'écrit et la scène, il y a d'abord ce défi, brillamment relevé: rendre lisible le texte ardu de von Mayenburg, où alternent dialogues vifs, parfois superposés, et monologues douloureux en arrêts sur images et apartés. Ensuite, la vie à la von Mayenburg, où le rire se partage avec l'effroi, entre la réalité et le délire, le banal et le lyrique, la violence et le silence, la pulsion et l'impulsion... Une faune s'entrecroise dans un bar: amis, parents, inconnus: chacun est dans son gouffre et y restera. Délires existentiels, un père mort ressuscite pour poursuivre ses insultes, un couple promène son enfant froid, une jeune fille harcèle un exhibitionniste, etc. Et puis, on assiste à un mariage et à un enterrement ; on va à Singapour, à la mer, dans les bois... C'est donc une pièce folle que le ZUT a proposée au comédien Laurent Capelluto pour sa première mise en scène. La confrontation artistique est surprenante! Entouré d'une fine équipe, Capelluto réussit l'improbable, donner de l'éclat à l'obscur, de la clarté au chaos, nous renvoyant L'enfant froid rythmé comme une chorégraphie à la flamande, débridée, mouvementée et picturale. Des personnages pimpants dans la blancheur crue d'un sous-sol de chiottes de bar, un peu de techno et un casting audacieux dont Martine Willequet et Luc Van Grunderbeeck, mis à la sauce du ZUT. Un travail remarquable et beaucoup de découvertes portent haut ce spectacle iconoclaste. N.A.

L'enfant froid de Marius von Mayenburg, mise en scène de Laurent Capelluto, Zone Urbaine Théâtre.