La première fois que j’ai été bluffé par Catherine Decrolier, c’était dans « Un poisson nommé Saphir » de Stéphanie Blanchoud à la Samaritaine. Depuis, je l’ai revue, seule ou en groupe, sur d’autres scènes, dans d’autres registres, et je ne suis toujours pas revenu sur ma première impression: Catherine Decrolier est une nature. Ce n’est pas tout pour un comédien d’apprendre à bien articuler, à avoir une bonne respiration, à écouter ses partenaires, à jouer la situation et, accessoirement, à être poli et propre sur lui, il lui faut ce petit plus que j’appelle « nature ». Attention, avoir une nature ne signifie pas « être naturel ». J’ouvre une parenthèse. J’entends parfois certaines personnes dont je tairai le nom ici affirmer qu’ils aiment un comédien parce qu’ils le trouvent « naturel ». Là, permettez que je m’insurge. N'est-il pas inconvenant de parler d’un comédien ou d’une comédienne comme d’un yaourt ou d’une eau minérale? Tant qu’on y est pourquoi pas « Sans colorants » ou « Élevés aux grains »? Je ferme la parenthèse pour revenir à Catherine et à sa nature. Une nature, c’est quoi finalement? Une énergie, une manière d’être au monde, une façon de le traduire, la faculté de s’effacer complètement sur la scène et d’abolir les limites, physiques ou vocales. Sa nature, Catherine l’a exprimée dans « La permanence » de Makeïeff et Deschamps à l’Atelier 210 et aussi dans « Arrête! » où elle jette, avec Jean-François Breuer et Dominique Breda, un regard un rien acide sur le petit monde du théâtre, de ses comédiens et de ses théoriciens, une petite planète où elle est appelée à se faire - naturellement ! - une belle place. E.R

La Permanence, création collective d'après Makeïeff et Deschamps, mise en scène de Manu Mathieu, Atelier 210. Arrête de Jean-François Breuer, Dominique Breda et Catherine Decrolier, par Catherine Decrolier et Jean-François Breuer, mise en scène de Gwen Berrou, à la Samaritaine. Reprise à la Toison d'Or le 24 février, en Wallonie

Avec Julie Leyder, c’est presque un pari sur l’extrême jeunesse que prend le jury : à peine sortie du conservatoire de Mons, dans la classe de Frédéric Dussenne, elle s’impose aux Tanneurs, dans une pièce de Lars Noren, Bobby Fisher vit à Pasadena, mise en scène par la jeune Peggy Thomas. Avec un naturel confondant, proche de l’instinct, elle impose un personnage d’adolescente alcoolique, aux prises avec des parents pas tellement autoritaires mais égoïstes et futiles. Ce qui nous a séduit, c’est que loin d’en «mettre une couche» dans le réalisme quotidien, Julie parvient à imposer un personnage déjà fort mûr, capable d’intérioriser sa révolte, contre une mère actrice et bavarde, incarnée par l’excellente Ariane Rousseau. Dans un texte plus ancien, Nuit avec ombres en couleurs, de Paul Willems, mis en scène par Frédéric Dussenne, à l’Ancre, elle parvient à «exister», face à trois acteurs «écrasants» comme Bernard Sens, Pascale Vyvère et Thierry Hélin. Remarquée donc par deux de ses professeurs, Frédéric Dussenne et Xavier Lukomski, qui l’a prise comme assistante dans le projet de quartier, Les hommes quand même, Julie Leyder prend un bon départ… A suivre, donc. C.J.

Bobby Fisher vit à Pasadena, de Lars Noren, mise en scène de Peggy Thomas, Les Tanneurs, le Manège Mons. Nuit avec ombres en couleurs de Paul Willems, mise en scène de Frédéric Dussenne, L'acteur et l'Ecrit, Théâtre de l'Ancre, Charleroi. Reprise au Rideau de Bruxelles du 6 au 27 février 2008.